打柴舞與錢鈴雙刀舞同特徵同傳承

　　不僅是打柴舞是黎族最古老、最受歡迎的舞種之一，錢鈴雙刀舞也是黎族青年集會時跳的一種舞蹈。

　　如今只有三亞市檳榔村保留錢鈴雙刀三人舞及其習俗功能。三亞市崖城鎮郎典村等一些村寨在傳承兩人錢鈴雙刀舞時，仍受錢鈴雙刀三人舞的影響，香港舞蹈培訓公司想保留其喪葬習俗。

　　香港演出培訓公司聽說過一個故事。很久以前，有一個謙虛、一個驕傲無比的兩個小夥子同時愛上了一個姑娘，姑娘選中了謙虛的小夥子。婚禮時，驕傲的小夥子手持雙刀，緊逼新郎，想乘比武之機傷害他。謙虛而聰明的新郎機智地拾起錢鈴棍抵擋，使自己擺脫了困境。錢鈴棍約兩尺長，意喻扁擔，兩端各系一串銅錢，意喻山蘭稻豐收。舞者頭纏紅巾，身穿傳統服裝，一人手持五寸雙刀，勇猛地向持錢鈴棍者佯刺，持錢鈴棍者上下、左右、前後地靈巧招架和周旋。此舞刀棍翻飛，場面扣人心弦。

　　說到錢鈴雙刀舞，老人和香港表演設計公司的舞者們當場表演了一段，一位拿雙刀，一位拿錢鈴，跳起了這段黎族古老的祭祀性舞蹈。舞蹈動作粗狂，跳躍有力，節奏感極強。沒跳一會，老人就堅持不住了，停下來氣喘吁吁。老人擔心等到他們跳不動的時候，如果年輕人跟不上班，那麼這類傳統的藝術就可能就此失傳。

　　當然，打柴舞和錢鈴雙刀舞的跳法也有很多的共性，它們同樣有九個相對獨立的舞步組成，分別有不同的名稱，第一式平步，第二式磨刀步，第三式槎繩小步，第四式小青蛙步，第五式大青蛙步，第六式狗追鹿步，第七式篩米步，第八式樣猴子偷穀步,第九式烏鴉步。打柴舞節奏強烈有力，動作古樸粗獷，模仿生動，藝術感染力強。

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學舞種種讓我今生難忘

　　談學舞,其實我沒有多少資格,從小學體操的時候,只知道教練怎麼教,下了課就加班加點地練,多付出了汗水,就多一點收穫。幾年前開始學習國標的時候,經歷了幾個階段,開始發現跳舞有很多種。跳舞,都是跳舞,然而卻有很多種不同的跳法,在香港演出培訓公司學舞的過程也有很大的不同,在此所說的是我們通常說的國標舞,不涉及民族舞,芭蕾舞,現代舞等等。我對那些舞就更是門外漢了,能感受到它們的美,沒有多少親身體會。

　　那是在少兒舞蹈培訓班中，九歲的我和其他小朋友一樣，在明亮、寬敞的教室中認真排練著舞蹈基本功，有前滾翻、後滾翻、橫叉、豎叉等，一個上午下來，常常累得滿頭是汗。有一次，為了迎接國家拉丁舞的等級考試，由於時間緊迫，白天學校上課，晚上自己一人就在家中抓緊訓練。面對一個個難度較大的分解動作，我咬咬牙關，堅持一個一個高標準地去做，反復練習。當我練習高標準的下腰時，突然，“啪”地一聲，一個踉蹌，我不小心往後重重地摔了一跤，肋骨受傷了……我整整躺在床上休養了七天，我在床上也“嗚——嗚——嗚——”傷心地哭了七天，這是我有生以來遇到的最大的挫折，我打算就此放棄舞蹈練習了。

　　在我躺在床上休養的這幾天中，爸爸媽媽時時刻刻地陪伴著我，無微不至地照顧著我，並給我講述有關激勵的故事。爸爸說，人的一生當中，如果沒有一點挫折，沒有一點起伏，不去學習，不去開創，生活就像一杯白開水一樣，索然無味，那還有什麼意義呢？小小挫折，不但能鍛煉人，而且能激勵人，成就人生。比如，古代文人蒲松齡，年輕時期考試屢屢失敗，生活貧困潦倒，遭遇了平常人難以忍受的挫折，但是，蒲松齡人窮志堅，激勵前進，終於寫出了中國第一部文言短篇小說《聊齋志異》，聞名遐邇。又比如，著名文學家吳承恩，在科舉考試中屢遭挫折，可以說是一生不得志，但他並沒有放棄，孜孜不倦地堅持寫作，終於寫出了中國第一部浪漫主義神話小說《西遊記》，流芳百世……

　　想學習跳舞的人,也要知道學舞有多種,是要娛樂呢？還是比賽？要知道這是兩個完全不同的方向。當然,很多在香港表演設計公司學交誼舞的人改學體育舞蹈,很多參賽者改跳交誼舞,這都有一個改行的學習過程,也不是一天就能改過來的。無論怎麼改,都要忘記以前的老習慣,從頭開始,才能完全進入另一種舞蹈的境界,要不只能弄個四不象。

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鳳凰舞情意重堪稱絕美

　　“玉潤珠圓，雲霞璀璨鳳凰舞；金碧銀暉，水波瀲灩蛟龍騰”這是香港演出培訓公司對鳳凰舞蹈表達的喜愛之情。鳳凰舞是每年鳳凰燈節的重要舞蹈表演，流傳於湖北省，是中國傳統文化的偉大傳承。中國百姓把鳳凰視為古祥的瑞鳥，節慶中鳳凰可以帶來喜氣。

　　香港表演設計公司對於鳳凰舞的表演主要是展現鳳凰的“三愛”——愛靜、愛花(牡丹)、愛太陽。表演中，香港舞蹈培訓公司的舞者們與鳳凰道具儼然融為一體，完美表現出鳳凰靜棲枝頭時亭亭玉立，悠然典雅;發現牡丹時“開花”、“品花”動作如醉如癡，細膩傳神；仰視太陽時狂喜翻飛，動作熱烈奔放。

　　鳳凰舞不僅優美，其實還蘊含著身深厚的感情意義：傳說鳳凰花預示著一個國家的興亡，帝都之亂後，金烏國的鳳凰花謝了，此後國內又傳出留言，當鳳凰花再次開放的時刻，金烏國便會出現一位英主，他將帶領他的人民開創不朽之業！他本是一朝之君，卻因一場變故成為了一介草民；她是丞相府的千金小姐，風華絕代卻無法掌握自己的命運；他忠肝義膽，為報知遇之恩，不惜犧牲自己的性命；她是醫聖，能醫好全天下的病人，卻唯獨醫不好自己的情傷；他智慧超群，武功卓絕，視天下如無物；她古靈精怪，聰慧過人，為兄長擔起復興的重擔；愛恨情仇交織在命運的洪流中，誰又是誰唯一的眷戀？從鳳凰花而起，隨鳳凰花而落，你與我今生無論遇到何種困難，我都會對你不離不棄。

　　另外，表演鳳凰舞蹈時採用的道具也是非常絢麗精細的，伴奏著古樸舒雅的音樂，儼然是一個具有獨特風格的民間花燈舞蹈。

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完美地結合舞蹈和音樂

　　抓住音樂專業優勢，香港表演設計公司以音樂特有的形式與內涵去引導學生充分利用音樂所示的特定內容，進行編排舞蹈，讓學生隨著音樂即興編舞，學會確立主題動作，進而變化和發展主題變化動作，並注意音樂色彩結構及音程關係，知道如何開頭，如何使動作體現高潮，動作與音樂吻合或體現不同，如何設置結局等。

　　有時，當香港舞蹈培訓公司的舞者聽到某首樂曲，就有了創作舞蹈的衝動，然後根據這個音樂表現的主題進行舞蹈編排。所以編舞者必須懂得如何解剖音樂，瞭解音樂的背景及表現的情感後再將其以舞蹈的形式展現，而音樂就是其舞蹈靈魂所在，一個沒有主題的舞蹈，就像一篇沒有中心思想的文章，是沒有靈魂的。

　　另外，善於通過舞蹈短句和舞蹈的習作，再編成相對穩定的舞蹈組合，最後發展成舞蹈小節目，使學生循續漸進掌握舞蹈方法，再鼓勵學生自己提出設想，提倡個性差別與審美的多樣性，讓學生在藝術實踐中不斷挖掘自身潛力，全方位地提高舞蹈教學能力。

　　綜上所述，香港演出培訓公司認為切合實際地精選教材是達到培養學生舞蹈教學能力預期目標的基本前提條件，舞蹈教學基本技能的具備是取得成效的橋樑，考試方法的改進及教學與藝術的有機結合是舞蹈教學能力形成的不可缺少的配套措施，只要我們有步驟地堅持這樣做，就一定會收到良好的效果。

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巾袖舞脫穎而出秀輕盈

　　巾舞是漢代盛行的著名舞蹈之一。巾舞得名於舞人的舞具——巾。據香港舞蹈培訓公司對巾舞的認識，它的由來與周代的《鞞舞》有關，《鞞舞》是手持五彩繒而舞。

　　漢代祭祀後稷的靈星舞還用這種五彩繒作舞具。她們所持之“巾”有長短之分,多用綢條製成。舞蹈時,表演者在巾下裹一木棍,帶動綢條揮舞。山東安邱縣的一方畫像石上,有《巾舞》的典型形象:“一高髻細腰女子,下身穿分成4片的舞裙,其長及地,不見雙足。裙叉開得極高,從腰部就開始分片……舞人手舞雙巾,雙巾在身體兩旁轉環飛舞,舞人上身略向後仰,頭稍偏向一側,雙手抱在胸前,似是作曲線退步的繞巾動作,身段優美、姿態生動,表現出舞蹈美的韻律感。”

　　除了舞巾外，香港表演設計公司認為，袖舞也是中國古代舞蹈的一大創造，巾袖的運用，延長了人的肢體,大大擴展了人體的表現力,使情感表達更加豐富細膩,而畫像構圖也因巾袖繚繞而變得搖曳多姿。“羅衣從風,長袖交橫”、“裙似飛燕,袖如回雪”、“抗修袖以翳面兮,展清聲而長歌”。由此可見，“巾袖”舞這種表現性很強的舞蹈類別，在漢代已發展成熟,並且影響深遠,當今香港演出培訓公司表演的戲曲舞蹈中的“水袖”和古典舞身韻中的“紅綢舞”一類，都是漢代巾袖舞的延續和演變。

　　魏晉時期，以舞袖為主要特徵的《白纻舞》，從眾多舞蹈中脫穎而出，成為一個娛神祭祀兼表演的舞蹈。這一時期的文學作品是這樣描繪它的:“輕軀徐起何洋洋，高舉雙手白鵲翔。宛若龍轉乍低昂，凝停善睞容儀光。如推若引留且行，隨世而變誠無方。”狀似明月泛雲河,體如輕風動留波。”“質如輕雲白如銀,愛之遺誰贈佳人。”從詩人的描繪中可知，《白纻舞》是以舞袖為特徵，舞姿輕盈、柔婉、流暢，所不同的是，舞者穿戴或揮舞的，是質如輕雲的材料，而舞蹈的內容，是對愛情或思念之情的歌頌，而在動作技巧上對舞人的要求很高，體輕如風是其基本特色。“輕”字道出了這一時代人們對這一樂舞的基本審美要求。而要做到“體輕如風”，舞者須有相當的舞蹈表演功力，這從客觀上推動了舞蹈的技巧化。這一精緻的宮廷舞，結合著這個時期“對酒當歌，人生幾何”的蒼涼感歎,在短促的生命中對“人”的自我意識的觀照，《白纻舞》之“輕軀徐起”“體輕如風”的飄搖感，營造出了一種“羽化登仙”的意境，使人們在亂世中暫時忘卻了塵世的煩惱、苦憂。袖舞在這一時期，借助《白纻舞》這一形式，傳達出了魏晉這個錯綜紛亂的時代脫離塵世、飛天成仙的某種消極傷感的時代情緒，陰柔之氣尤其濃重。

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中華民族舞蹈文化博大精深

　　民族舞蹈是一種特殊的文化現象,它通過人體有節奏的肢體動作與律動,進行情感的表達,因此被成為"人體文化"。不同國家,不同民族的舞蹈藝術雖然在動作、配樂等方面不盡相同,但是由於藝術是相通的,不同國家與種族一直不斷交流,互補短長,為藝術發展汲取著足夠的營養。

　　而中華民族的舞蹈文化源遠流長，上下五千年，記錄中華民族舞蹈發展軌跡的文物圖像和文字，連綿不斷，這在世界文化史上也是罕見的。

　　下麵香港演出培訓公司的老師就以藏族舞為例向大家講述下中華民族舞蹈的特點。

　　舞蹈培訓公司常把藏族舞中一些源於勞動的舞姿用於表演中，氣勢磅礴，技巧性強。而“顫”、“開”、“順”、“左”、“繞”是各種類不同藏舞的共同特點，或稱為藏族舞蹈的五大元素，從而構成了它區別於其他兄弟民族舞蹈的美學概念。這五大元素的形成，是同藏族人民的歷史條件、社會制度、風俗信仰、地理環境、生產方式、文化傳統等有著密切聯繫的，是長期在人民群眾中凝成的審美標準。

　　藏族舞蹈中除上述共有的主要特點外，在舞蹈的動律上還普遍存在著最基本的“三步一變”、“後撤前踏”、“倒腳輾轉”、“四步回轉”的共同規律。在這種共同規律的基礎上產生出種種不同的變化，再加上手勢的運作、腰身的韻律、音樂的區別而構成不同的舞蹈風格。藏族舞蹈的步伐十分豐富，從腳部動作上可概括為“蹭”、“拖”、“踏”、“蹉”、“點”、“掖”、“踹”、“刨”、“踢”、“吸”、“跨”、“扭”等12種基本步伐。藏族舞蹈的手勢，可歸納成“拉”、“悠”、“甩”、“繞”、“推”、“升”、“揚”七種變化。

　　表演設計公司認為，我們生活在擁有如此豐富多彩的民族舞蹈文化之下，是多麼幸福呀!因此我們要熱愛祖國，熱愛民族舞蹈，創造更美好的明天。

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舞蹈基本功劈叉三口訣

　　每一個香港舞蹈培訓服務公司的舞林高手都曾經過無盡的揮灑汗水練習舞蹈才成就了輝煌的事業的。在練舞的最初就是打好基本功，而香港舞蹈設計服務公司把劈叉作為舞蹈柔韌性訓練的基本功就顯得非常的重要，

　　首先，劈叉分為橫劈叉和豎劈叉兩種方法。

　　豎劈腿：腿前後分開成1字形，雙手撐地，使上身正直，而後努力使身體向下振壓，至兩腿前後分開至一條線坐於地下為合格。

　　動作時要呼吸自然，不要故意加深呼吸；動作時始終保持功架大型不變（關鍵之處）；動作時要特別重質，不要因為次數而忽略了質的保證。

　　其次，要想更好讓劈叉這個基本功發揮著舞蹈美的最大化，香港舞蹈演出服務公司建議大家記住以下三口訣：

　　口訣一：練柔韌的時間最好選擇在下午，而不要在早上跑步後猛練柔韌，因為早上人剛起床，各部位的關節還沒有活動開來，即使是跑完步也不會對身體有很好的活動（針對練柔韌來說）。因為下午或晚上是一個人在白天活動了一天後身體不管是哪個部位都相對的活動開了，而且體溫也升高，由於體溫越高練柔韌會見效越快，還有一點是為什麼早上跑完步不亦過度練柔韌，是因為跑完步後，一般對體力的削耗也比較大,而大量削耗了體力後練柔韌性也是不科學的,因為身體疲勞時,肌肉的運動機能會下降很多。

　　口訣二：練習柔韌時最好要掌握三種輔助方法,那就是靜耗、精神意念、助力壓腿。對於靜耗和意念在前面都已講過，這裏說一下什麼是助力壓腿，助力壓腿就是說一個人在久練無效（這種可能主要是因為習者方法不得當或怕苦所造成）的情況下用一個助手來輔助你練習，方法是：例如練橫劈時，可讓助手用力按住你的雙膝助力向下壓要比一個人練時效果好，但切要記住的是練習時千萬不能亂開玩笑，以防傷身。

　　口訣三：練柔韌時一定要將壓腿（劈叉）配合於踢腿練習效果方會更佳。拳諺雲："只壓不溜不中用，只溜不壓笨如牛"。可見壓與踢的配合是非常之重要。

　　其四：練柔韌前一定要充分活動全身，使身體發熱後再壓腿，在壓的過程中要同時和靜耗、精神意念相配合，只有這們才能更加更好的提高練習的效果。

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舞蹈審美的四大特徵

　　舞蹈是以人體動作為主，依靠其力度、幅度、速度，結合音樂節奏的對比，配合舞臺畫圖的變化，組成舞蹈語言，塑造出多種富有表現力的感染力和舞蹈形象。舞蹈設計者通過舞蹈演出向觀眾傳遞思想和感情的藝術。

　　舞蹈審美的第一個特徵，可視性。

　　觀眾對舞蹈的欣賞，首先要通過視覺來接受。

　　舞蹈審美的第二個特徵，是動態性。

　　舞蹈俗稱流動的雕塑、線條性的藝術。各門類的舞蹈設計家更是互為吸收、交融，借他，借他之長，補己之短，例子之多則不勝枚舉了。

　　舞蹈審美的第三個特徵，是抒情性。

　　舞蹈長於抒情，拙於敘事。在用詩、歌、音樂都不足以表達感情的時候，才“手之舞之，足之蹈之”。舞蹈形象可以傳達出音樂、詩歌所表達不了的感情。香港舞蹈設計服務公司的舞蹈熱情如熊熊烈火，豪情如滔滔海浪，柔情如綿綿春雨，無不給人以強烈的藝術感受，觀眾會在共鳴起來的情感支配下，去進行自由的遐想。各種截然不同的抒情方法是舞蹈活動中十分重要的美學特徵。

　　舞蹈審美的第四個特徵，是文學性。

　　主要體現在“舞蹈能反映一定的思想內容。”舞蹈藝術既表現人民的感情，也表現人們的思想。舞蹈表現思想，是通過活動著的人體，而香港舞蹈演出服務公司設計的人體動作由感情邏輯來貫串，它和詩歌、音樂一樣，都具有文學思想的結構法。

　　舞蹈審美的第五個特徵，是時代性。

　　藝術的模擬能引起人的快感。但是隨著社會的發展，人類文明的進步，模擬的內容的形式也在變化，乃至深化。正如我國由農村社會過渡到工業社會，生產方式、生活方式、意識形態都在變化，舞蹈形式和內容必然也要變化。單純模擬外形不行了，要求表現人的精神面貌，人的思想感情。從舞者熱情、奔放的精神狀態，富有時代感的腳下節奏，使觀眾從心理上深深感受到現代生活的脈搏和節奏，把人們的思想帶到一個嶄新的境界，香港舞蹈培訓服務公司旨在喚起人們內心對美好的追求，啟發人們對生活、工作、學習強烈的愛。

　　舞蹈設計藝術的特徵，無疑使傳統舞蹈面臨一個嚴峻的考驗，如何使其保持原有的藝術生命力，是值得探討研究的課題。

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現代舞衝擊生活展現藝術真善美

現代舞主要強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。舞者打破傳統的舞蹈觀念，只為展現生活的節奏感、思維理念、信仰愛好、審美需求。

下麵由香港舞蹈演出服務公司的老師跟大家分析下現代舞的特點：

⑴現代舞的生活觀是寬容大度，樂觀向上，隨遇而安；它的藝術觀是求同存異，“八仙過海，各顯神通”。香港舞蹈設計服務公司的現代舞第三代舞蹈培訓師曾說過：“如果你不喜歡別人的作品，那就編一個自己喜歡的好了。”

⑵量的概念在現代舞中是第一位的。格萊姆的“巨匠”桂冠應該說是由無人匹敵的180部舞劇和舞蹈構築起來的。她的同窗也曾指出：“你想編一個出色的舞蹈嗎?那麼，先編出100個糟糕的再說吧！”

⑶美的概念在現代舞中早已不是唯一的追求；而在現代美學中，美更不是至高無上的概念。因此，美或者不美，不應是衡量現代舞作品高低的唯一尺規；格萊姆初出茅廬時，她那帶棱帶角，更帶著對即將到來的新時代之敏感的抽搐動作，曾被當時報界辱罵成“要麼是癲癇突然發作，要麼是分娩迫在眉睫”。但是幾十年之後，當整個世界都在運用她那痙攣性的表情方式之時，她的“收縮-放鬆”動作原理則被當做是新時代的號角和新美學的代表了。

⑷新與舊的概念在現代舞中不是絕對的是非關係。儘管新的不一定總比舊的好，但新的每每比舊的更有趣，更能喚起人們的注意。

⑸對現代舞作品，應該盡力避免是非曲直的判斷，尤其是在看遠離傳統觀念的後現代舞時更應如此。舞蹈是離經濟基礎和意識形態距離較遠的審美學，而不是倫理學。

⑹對現代舞作品，尤其是對那種以實驗為目的的新作品，包括學生的習作，最好不做價值高低的判斷，而應以竭力挖掘其創造的潛力，理解其創造的動機為根本宗旨。

⑺一切舞蹈創作歸根結底，都是在有意無意地探索“舞蹈是什麼?”這樣一個哲學和美學命題。

⑻可舞性這個在古典舞中地嚴重問題，在現代舞中完全不成立，因為現代舞的概念如此寬泛，因為大自然在現代舞者的眼裏無一不是在跳舞，因為人的每種行為和每個動作無一不是在跳舞。舞蹈演出服務大師說：“我們缺少的不是動作，而是發現那些能為自己的目的出色服務的動作的眼睛。”

⑼思想性和哲理性一直是現代舞蹈家的重要特徵之一。而不再是那種只會模仿，而不思創造的藝人和匠人。

⑽有必要弄清現代舞的宗旨是大膽的實驗和嚴肅的探索，而不是廉價的討好或技術的炫耀。

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放鬆心情 展現爵士

爵士舞主要是動作和旋律方面的表演，主要目的是為了娛樂別人也娛樂自己，可帶給自己與別人一段美好的時光，這也是為什麼它的表現一點都不虛飾，舞蹈時所散發出愉悅的氣氛和那種快樂的精神非常具感染力。雖然說必須具有非常好的技巧才能成為一位成功的爵士舞者，但是幾乎每個人都能掌握它的基礎舞步，而且爵士舞的表演空間很廣，個人的色彩和獨特的風格才是舞動時最令人注目的地方。

為了創作出更完美的舞蹈，舞蹈設計服務者通常會很好地配合爵士音樂來表現感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧；如在步法和動作上，應用芭蕾舞的動作位置和原則、踢踏舞技巧的靈敏性、現代舞軀體的收縮與放鬆、拉丁舞的舞步與擺臀以及東方舞蹈上半身的挪動位置等等。

下麵有香港舞蹈演出服務公司的專業舞蹈培訓者來教大家關於爵士舞的基本動作：

1，利用曲膝，使身體重心更接近地面。保持重心低，使下肢具有彈性，而上半身的各關節則可保持鬆弛狀態，並可迅速做出節拍上需求的動作，使得在動作上獲取多樣性的變化。

2，快速的移動重心，特別是水準移動姿勢更是爵士舞的技巧。

3，讓身體各個部位如頭，肩，腰，臀，軀幹做獨立的動作。

4，強調角形及線條性的動作。  

5，運用有節奏性且複雜分割動作，表現出動作中韻律的切分法。例如一個動作中，我們把重拍放在頭部或手部上，在動作時就把手部與頭部的動作與本身的動作切割來做，不與本身的動作同時行動。也就是說一個動作本在一拍裏就可完成，但我們現把它分割成四拍，動作也分割成四部份表現。,

6，多重節奏迅速地將兩個或三個的韻律用身體同時表現出來。

7，跳爵士舞舉手投足要協調，除了手的動作要配合著身體的扭動，腿部動作很重要。

8，送胯、扭腰、身體呈波浪形扭動是爵士舞的主要特點。隨著強勁的音樂節奏，擰胯、扭動身軀，在進退之間釋放激情與婀娜。

跳舞是為了放鬆心情，所以在跳爵士舞的時候大家可隨心所欲地給它加入許多元素，諸如帽子、手杖、椅子都可成為爵士舞的道具，只要注意配合好所選的歌曲風格，相信可以呈現很好的效果。

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舞蹈文化在於交流不在於爭霸

熱愛舞蹈的舞蹈設計服務者相信“熱愛舞蹈的人都有夢想，而有夢想的人讓人感動”。

隨著舞蹈演出服務文化的不斷深入人心，國內外產生了很多舞蹈比賽，以“發揚舞蹈文化”名義讓舞者們投入到賽事中以求贏得比賽的勝利而忘了不斷加強自身的舞蹈技能和感受真正的舞蹈涵義才是舞蹈文化的根本。

一般都在各大舞林大賽中，都是以選拔獨立個體的舞蹈尖子為目標，以獨舞為主，側重技巧技能的比試。在競爭的意識下缺失了文化才能的交流與互相進步成長的重要性，這就太不值得了！

一個成功的舞蹈作品必須要有好的內容與題材，舞蹈表演是作為一種表現載體，來展示我們的生活和文化，同時展現舞者舞蹈培訓過程中獨特的情感體驗。在創作過程中，編舞者們可以運用民族舞、街舞、國標舞等多種形式，來展示校園生活甚至是來自校園的思考。所以不斷的進步才是舞蹈文化可持續發展的重要條件。如果舞蹈文化不在於交流只在於爭霸就會成為一個不健康的比賽趨勢。

舞蹈與交流的關係比人類更古老。舞蹈是一種交流意識的見習，這種見習被認為是對交流意識的美妙的訓練。當看到年輕的身體去表達生命的熱情總有一種不由自主的感動，生命真好，夢想真好，未來真好。

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機械舞的節奏感立於不敗之地

機械舞是放克舞蹈和街舞中的一種風格，基本是借由肌肉迅速地收縮與放鬆的技巧，使舞者的身體產生一種顫動的感覺。舞蹈設計服務者會以多種不同的動作和姿勢來配合歌曲的節奏。

舞蹈培訓班的舞者運用身體各部位的肌肉和關節的振動，隨著音樂的節拍，加上自己豐富的想像力，創造出令人驚訝的舞步，這是機械舞最基本的特色。

肌肉緊繃、收縮和舒張達到肌肉振動——用力，肌肉瞬間收緊，將力量一次釋放出來，再放鬆，將肌肉舒張放到最松，快速連續這樣做，帶動關節，配上鼓點重的搖滾樂，這就是邁克爾臺上如夢如幻的太空機械舞。

舞蹈演出服務老師認為學習機械舞有很多好處：

1. 機械舞每個動作背後都凝聚了舞者專注的控制力量，它能鍛煉人的集中注意力。強烈的節奏感能增加身體的節奏感、韻律感，動作雖然節奏強，實則柔韌有力。在歡快的搖滾樂中釋放，健身健心！

2. 機械舞還是一種中低強度的有氧運動。動作誇張、爆發力強，在身體多部位動作連貫組合的情境下，對小關節和小肌肉運動較多，可以增進平時一般鍛煉不容易活動的肌肉部位的彈性，經常能讓身材比例更趨標準，同時也消耗全身脂肪。

3. 機械舞還能增強肺活力。在機械舞的動作中，有一個胸腹突出的動作，這其實是靠的呼吸。深呼吸胸腹部隆起，然後再吐氣，氣吐完腹凹下去。這一吸一吐之間，肺活量得到提升。

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集民族特色、獨立性、時代性於一身的舞種

很多人對於民間舞蹈設計服務的創作的理解很模糊。簡單來說，民間舞反映的是人們日常接觸中比較單純的，帶有極大普通性和共同的生活狀態和思想感情，而民間舞的基本功能和生命力恰恰就在於這種單純和共性之中，否則，便不能發揮其凝聚整個族群的社會作用。這種功能即使從自娛發展到了娛神和娛人，也依舊如此。

民間舞形式多樣、內容豐富、形象生動。中國民族民間舞蹈是一組種類繁多、風格濃郁的民族民間舞蹈培訓集合體的體現。有蒙古舞、傣族舞蹈、藏族、以及漢族東北的秧歌、雲南“花燈”、彝族、鮮族長鼓演奏法等多種舞蹈演出服務。其中蒙古舞比較粗獷、奔放、熱情，用很大的力卻跳得很輕快。維族舞，從頭、肩、腰、臂、肘、膝、腳都有動作，傳神的眼神更具代表性。東北秧歌在風格上既有火爆、潑辣的特點，又有穩靜、幽默的特點。動作既哏又俏，既穩又浪，而且穩中有浪，浪中有穩，剛柔結合，不能扭扭捏捏纏綿無力。民族舞道具：手絹、扇子、花綢、頭上戴的帽子、面具、腰裏綁的腰鼓、腰鈴、腳踏的高蹺，以及傘、燈、刀、劍、棍等。

民間舞蹈不是一個偶然現象，它是人類文化發展的產物，是旨在自娛並與它的生長環境融為一體的舞蹈形式。民間舞有著自身的發展規律，演進軌跡和表演系統，是不以個人意志為轉移的。在社會中它有自身的地位和作用，它是人民群眾擁有的文化財產的重要組成部分，理應受到尊重和保護，使它更健康地沿著自身的發展規律演進。

中國民族民間舞蹈是具有民族特色的、獨立性、時代性的舞種和體系，有中國特有的審美特徵和美學規範。通過對民族舞的學習，會讓你對中國的民間藝術，中國的民族風情有了更深入的瞭解。

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專家解釋舞蹈具有哪些養生功效

    一般人認為，舞蹈除了給人一種美感之外，剩下就是能夠身體更加靈活協調，使身體強於一般人。從醫學角度看，跳舞能加強運動系統、呼吸系統、心血管系統的功能。從情感角度上看，通過表演設計動作語言，可以表達情感，使身心愉快。

1.舞蹈是最好的健身運動之一

跳舞可以獲得全身心的體力鍛煉，舞蹈設計是有節奏的快、慢、繁、簡各種動作的組合，對人體的生物節律有極好的影響，特別是使心肺功能獲得一定的鍛煉，有助於心肌收縮，促進血液迴圈，增加肺活量。有關資料表明，舞蹈演員的心臟和運動員相似，心臟外形變大，而左心室內徑則與正常人相同。演出製作運動時肌肉需要大量的氧氣，人的呼吸加深加快，肺活量比平時增加一倍才能滿足氧的供應，同時人體的新陳代謝率也增加60%一80%，這些生理功能的加強，對各內臟系統都具有極大的影響，人們在舞蹈中都挺胸昂首，使胸廓得以擴張，促進胸背肌肉的發達。

我國的民間舞蹈，對促進身體健康具有良好的作用，例如“太平鼓”等舞，以骨盆活動為主，帶動腰關節、髓關節和整個脊柱運動，對於防止腰脊勞損，腰椎骨質增生，加強腰、腹和股部肌肉鍛煉，堅固骨盆韌帶，增進髓關節柔韌性有積極的作用。

2.舞蹈可以讓人更加愉快

舞蹈以美的動作，美的視覺和聽覺形象，陶冶人們的藝術情趣，激發人們對生活的熱愛。對於舞蹈者來說，輕鬆的舞蹈，會使神經系統很快沉浸在和諧、愉快的氣氛中，使大腦處於最佳的休息狀態，同時也使消沉、頹喪的情緒得到化解。對於腦力工作者而言，跳舞更是“有張有弛”的“文武之道”。

生活在現代社會中的人，常因工作節奏過快，腦力勞動負荷過高，社會交往過於繁雜而感到生活的巨大壓力，因而精神極易感到疲勞。對於中老年人來說，生理心理更易受到困擾。一些舞蹈家和體育專家，以活躍我國中老年的生活為目的，在迪斯可為基本動作的基礎上，結合我國民族舞蹈的特點，創編成“中老年迪斯可”。這種迪斯可舞蹈，使人在集體的舞蹈中產生一種無拘無束的感覺，激發興奮的心情，使各種煩惱和心理壓力煙消雲散，所以，“中老年迪斯可”近年來風靡大江南北，極受大眾的喜愛。

由此可知，經常的舞蹈活動可以防治多種疾病。也可以消除多餘的脂肪達到健身的目的，也可以消除腦力疲勞，使精神得到放鬆。但是，舞蹈專家提醒道，跳舞也不可過度，快節奏的舞蹈可達安靜時能量消耗的7倍一8倍，若全部消耗超過了人體的正常負荷，反而會影響健康。

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孔雀舞成就精緻舞種

        孔雀舞完美地詮釋了《孔雀》這一部中國原創舞劇。圍繞“生命”和“愛”兩個永恆的主題來展開，在創作中融入了很多人文關懷，用具象的孔雀和抽象的舞蹈培訓，傳遞出自己對藝術和生命的感悟。孔雀是雲南人的圖騰，實際上是代表東方人的。

        孔雀舞是美的化身。生命是輪回的，春夏秋冬生老病死，當步入了冬天，新的生命也將會誕生。也是對美、對自然、對生命的體驗與思考。

        孔雀舞具有廣泛的群眾性和悠久的歷史。早在一千多年前，傣族人民中間就已經流傳著許多有關孔雀舞的優美傳說，召樹屯與蘭吾羅娜的故事，就是其中的一個。民間在"趕擺"、過節以及各種喜慶日子裏表演的孔雀舞，都是舞蹈演出服務公司根據各種傳說編成的。

　　也有很多人認為孔雀舞是白族舞、芭蕾舞、傣族舞的集合，其實孔雀舞是我們這一代少數民族後裔創造的一類舞種。至於為什麼要成為“孔雀舞”呢？主要是表現在小孔雀的舞蹈，這種舞，膝部常用快速的小顫、以及沒有起伏的的矮步，小腿顯得非常輕盈靈活，主力腿常用蹲地小跳使舞蹈非常活潑。手上動作變化輕盈而靈敏，三道彎道造型小巧玲瓏。常用連續的小聳肩使這種舞蹈輕快、活潑、熱情。鼓點快速而輕巧。

孔雀舞風格輕盈靈秀，情感表達細膩，舞姿婀娜優美，是傣族人民智慧的結晶，有較高的審美價值。它不只在重要熱鬧的民族節慶中單獨表演，舞蹈設計服務公司也常常融合在集體舞"嘎光"中。孔雀舞具有維繫民族團結的意義，其代表性使它成為傣族最有文化認同感的舞蹈。

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舞蹈初學者如何學好現代舞

舞蹈初學者如何學好現代舞

現代舞是一種新的審美原則和藝術原則下的產物，在風格上不再沉迷於風格化，而是追求個性化、多樣化、多變化；在造型上，不再以圓形線條和對稱形為最美，而是喜歡錯落有致的對比和不對稱美；在肢體語言上，也打破了程式化的動作線條，追求棱角分明，充分利用時間、空間的變化，動作新穎而別致。所以舞蹈演出服務對於舞蹈初學者來說，學習舞蹈從現代舞入手是最好的選擇。

現代舞是一門全新的舞蹈形式，無論是對有基礎的舞蹈專業學生還是無基礎的現代舞愛好者，對現代舞的學習都是要從零開始。現代舞又正是一門非常包容的學科，接受任何職業，任何背景，任何基礎的學生學習。因此舞蹈設計服務為了更好更快地進入一門新的舞蹈形式，瞭解掌握現代舞的基本常識和技術要領對現代舞初學者來說尤為重要。

對於舞蹈初學者來說如何學好現代舞呢? 舞蹈培訓告訴我們首先學習者要做好學習舞蹈的心理準備，為什麼這麼說呢?因為舞蹈學習無論是什麼舞種，都是要需要不斷的練習，承受精神和身體上的壓力，在訓練過程中，有很大的空間是需要初學者從自己的角度對舞蹈進行充分的思考。其次不要刻意模仿，過度的模仿會扼殺自己的舞蹈天賦。最後要找到適合自己的方法，舞蹈經驗知識對前人舞蹈認識的總結，不一定適合所有人。用的最多的方法對於初學者來說不一定是最好的方法，適合自己的才是最好的。

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舞蹈啟蒙教育“無意識”培養

1、培養孩子對舞蹈的興趣

經常讓孩子通過電視觀看少兒文藝節目、歌舞表演設計等，讓孩子用感官直接感受舞蹈的美，舞蹈啟蒙教育引起孩子對舞蹈的注意和興趣。成人發現自己的孩子喜歡“手舞足蹈”時，要“無意識”培養，積極地加以引導。

2、有意識地引導孩子欣賞音樂

音樂是舞蹈之魂，音樂和舞蹈是一種相互表現、促進的統一體。成人要經常性地、有意識地讓孩子欣賞音樂，感受、體會音樂節奏，並根據音樂的節奏變化，用舞蹈的動作語彙反映音樂的各種形象。如孩子聽到高音區音樂，能模仿蝴蝶飛，小鳥飛;聽到低音區的音樂，能模仿大象走、熊走。

3、培養孩子的想像力和創造力，引導孩子參加一些舞蹈培訓班，學習創編簡單的舞蹈

選擇可使孩子表演的歌曲，啟發孩子結合音樂歌詞編出相應的舞蹈動作。

4、對孩子進行舞蹈表演能力的培養

當孩子正在學習舞蹈時，舞蹈演出服務機構應為孩子提供表演的機會，並根據舞蹈的音樂形象、節奏和舞蹈動作的語彙，啟發孩子在理解舞蹈內容的基礎上，創造性地通過舞蹈表演的形式表現出來。作為業餘愛好，兒童舞蹈對孩子的身體條件要求並不高，只要沒有嚴重的身體缺陷，都可以學習。甚至聾啞人都可以經過特殊培訓，跳出優美的舞蹈。《千手觀音》就是典型的例子。但是，舞蹈學習的很多益處不是短期就能體會到的，持之以恆才會得到更大收穫。當然，如果專業學習舞蹈對於舞者身體比例、體重、身高等有比較嚴格的標準。

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專家解釋舞蹈具有哪些養生功效

專家解釋舞蹈具有哪些養生功效

    一般人認為，舞蹈除了給人一種美感之外，剩下就是能夠身體更加靈活協調，使身體強於一般人。從醫學角度看，跳舞能加強運動系統、呼吸系統、心血管系統的功能。從情感角度上看，通過表演設計動作語言，可以表達情感，使身心愉快。

1.舞蹈是最好的健身運動之一

跳舞可以獲得全身心的體力鍛煉，舞蹈設計是有節奏的快、慢、繁、簡各種動作的組合，對人體的生物節律有極好的影響，特別是使心肺功能獲得一定的鍛煉，有助於心肌收縮，促進血液迴圈，增加肺活量。有關資料表明，舞蹈演員的心臟和運動員相似，心臟外形變大，而左心室內徑則與正常人相同。演出製作運動時肌肉需要大量的氧氣，人的呼吸加深加快，肺活量比平時增加一倍才能滿足氧的供應，同時人體的新陳代謝率也增加60%一80%，這些生理功能的加強，對各內臟系統都具有極大的影響，人們在舞蹈中都挺胸昂首，使胸廓得以擴張，促進胸背肌肉的發達。

我國的民間舞蹈，對促進身體健康具有良好的作用，例如“太平鼓”等舞，以骨盆活動為主，帶動腰關節、髓關節和整個脊柱運動，對於防止腰脊勞損，腰椎骨質增生，加強腰、腹和股部肌肉鍛煉，堅固骨盆韌帶，增進髓關節柔韌性有積極的作用。

2.舞蹈可以讓人更加愉快

舞蹈以美的動作，美的視覺和聽覺形象，陶冶人們的藝術情趣，激發人們對生活的熱愛。對於舞蹈者來說，輕鬆的舞蹈，會使神經系統很快沉浸在和諧、愉快的氣氛中，使大腦處於最佳的休息狀態，同時也使消沉、頹喪的情緒得到化解。對於腦力工作者而言，跳舞更是“有張有弛”的“文武之道”。

生活在現代社會中的人，常因工作節奏過快，腦力勞動負荷過高，社會交往過於繁雜而感到生活的巨大壓力，因而精神極易感到疲勞。對於中老年人來說，生理心理更易受到困擾。一些舞蹈家和體育專家，以活躍我國中老年的生活為目的，在迪斯可為基本動作的基礎上，結合我國民族舞蹈的特點，創編成“中老年迪斯可”。這種迪斯可舞蹈，使人在集體的舞蹈中產生一種無拘無束的感覺，激發興奮的心情，使各種煩惱和心理壓力煙消雲散，所以，“中老年迪斯可”近年來風靡大江南北，極受大眾的喜愛。

由此可知，經常的舞蹈活動可以防治多種疾病。也可以消除多餘的脂肪達到健身的目的，也可以消除腦力疲勞，使精神得到放鬆。但是，舞蹈專家提醒道，跳舞也不可過度，快節奏的舞蹈可達安靜時能量消耗的7倍一8倍，若全部消耗超過了人體的正常負荷，反而會影響健康。

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中國舞蹈歷史悠久 唐朝之舞

中國舞蹈歷史悠久 唐朝之舞

從唐至今，一千多年過去了。在唐代，舞蹈是社會生活中一種極為普遍的娛樂手段。今天的舞蹈設計服務，應該說較之唐朝更加繁花似錦。然而，舞蹈與人們生活的聯繫，卻遠遠不如唐代密切。這其中的原因當然是多方面的，但舞蹈受眾和舞蹈生產這兩端的問題，是舞蹈演出服務能否進入現代人日常生活的關鍵。

中國古代舞蹈在歷史的畫卷上留下了獨特的璀璨印跡。唐代，是我國歷史上的黃金時期，也是舞蹈培訓的黃金時代。唐代舞蹈在表演形式、藝術技巧、內容範圍、風格特徵各方面，都達到了新層次上的成熟與完美。但不可忽視的是，魏晉南北朝的舞蹈是唐代舞蹈走向高峰的序曲。沒有魏晉南北朝時期的醞釀和準備，就不會有如此完美而豐富的唐代舞蹈。多麼想再一次見到《霓裳羽衣舞》的雍容瑰麗，再一次領略《綠腰舞》的輕盈絕妙，再一次感受《胡旋舞》的迅疾如風…….

寬鬆的政治環境，給時人提供了充分發揮創造能力、施展藝術才華的機會。在這樣的文化背景下，唐代舞蹈也就呈現出一派百花爭豔、璀璨奪目的景象，這也是開放自由的時代精神的充分體現。同時，唐代是詩的時代，是詩情、詩性、詩化的時代。唐代舞蹈的高度發展，鐫刻著唐人詩化人生的烙印。因此唐代的舞蹈，便有著詩一般的意境與韻味。

舞蹈，是人類最早創造的藝術式樣之一。雍容綺麗的唐代舞蹈，不禁令人心馳神往。千百年後的我們，透過那一尊尊惟妙惟肖的舞俑、那神秘豔麗的壁畫、那一段段史書的記載、一首首詩的意境，來窺探唐代絢麗多姿的舞蹈世界，追慕大唐之舞那妖嬈華麗的美……

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