打柴舞與錢鈴雙刀舞同特徵同傳承

　　不僅是打柴舞是黎族最古老、最受歡迎的舞種之一，錢鈴雙刀舞也是黎族青年集會時跳的一種舞蹈。

　　如今只有三亞市檳榔村保留錢鈴雙刀三人舞及其習俗功能。三亞市崖城鎮郎典村等一些村寨在傳承兩人錢鈴雙刀舞時，仍受錢鈴雙刀三人舞的影響，香港舞蹈培訓公司想保留其喪葬習俗。

　　香港演出培訓公司聽說過一個故事。很久以前，有一個謙虛、一個驕傲無比的兩個小夥子同時愛上了一個姑娘，姑娘選中了謙虛的小夥子。婚禮時，驕傲的小夥子手持雙刀，緊逼新郎，想乘比武之機傷害他。謙虛而聰明的新郎機智地拾起錢鈴棍抵擋，使自己擺脫了困境。錢鈴棍約兩尺長，意喻扁擔，兩端各系一串銅錢，意喻山蘭稻豐收。舞者頭纏紅巾，身穿傳統服裝，一人手持五寸雙刀，勇猛地向持錢鈴棍者佯刺，持錢鈴棍者上下、左右、前後地靈巧招架和周旋。此舞刀棍翻飛，場面扣人心弦。

　　說到錢鈴雙刀舞，老人和香港表演設計公司的舞者們當場表演了一段，一位拿雙刀，一位拿錢鈴，跳起了這段黎族古老的祭祀性舞蹈。舞蹈動作粗狂，跳躍有力，節奏感極強。沒跳一會，老人就堅持不住了，停下來氣喘吁吁。老人擔心等到他們跳不動的時候，如果年輕人跟不上班，那麼這類傳統的藝術就可能就此失傳。

　　當然，打柴舞和錢鈴雙刀舞的跳法也有很多的共性，它們同樣有九個相對獨立的舞步組成，分別有不同的名稱，第一式平步，第二式磨刀步，第三式槎繩小步，第四式小青蛙步，第五式大青蛙步，第六式狗追鹿步，第七式篩米步，第八式樣猴子偷穀步,第九式烏鴉步。打柴舞節奏強烈有力，動作古樸粗獷，模仿生動，藝術感染力強。

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學舞種種讓我今生難忘

　　談學舞,其實我沒有多少資格,從小學體操的時候,只知道教練怎麼教,下了課就加班加點地練,多付出了汗水,就多一點收穫。幾年前開始學習國標的時候,經歷了幾個階段,開始發現跳舞有很多種。跳舞,都是跳舞,然而卻有很多種不同的跳法,在香港演出培訓公司學舞的過程也有很大的不同,在此所說的是我們通常說的國標舞,不涉及民族舞,芭蕾舞,現代舞等等。我對那些舞就更是門外漢了,能感受到它們的美,沒有多少親身體會。

　　那是在少兒舞蹈培訓班中，九歲的我和其他小朋友一樣，在明亮、寬敞的教室中認真排練著舞蹈基本功，有前滾翻、後滾翻、橫叉、豎叉等，一個上午下來，常常累得滿頭是汗。有一次，為了迎接國家拉丁舞的等級考試，由於時間緊迫，白天學校上課，晚上自己一人就在家中抓緊訓練。面對一個個難度較大的分解動作，我咬咬牙關，堅持一個一個高標準地去做，反復練習。當我練習高標準的下腰時，突然，“啪”地一聲，一個踉蹌，我不小心往後重重地摔了一跤，肋骨受傷了……我整整躺在床上休養了七天，我在床上也“嗚——嗚——嗚——”傷心地哭了七天，這是我有生以來遇到的最大的挫折，我打算就此放棄舞蹈練習了。

　　在我躺在床上休養的這幾天中，爸爸媽媽時時刻刻地陪伴著我，無微不至地照顧著我，並給我講述有關激勵的故事。爸爸說，人的一生當中，如果沒有一點挫折，沒有一點起伏，不去學習，不去開創，生活就像一杯白開水一樣，索然無味，那還有什麼意義呢？小小挫折，不但能鍛煉人，而且能激勵人，成就人生。比如，古代文人蒲松齡，年輕時期考試屢屢失敗，生活貧困潦倒，遭遇了平常人難以忍受的挫折，但是，蒲松齡人窮志堅，激勵前進，終於寫出了中國第一部文言短篇小說《聊齋志異》，聞名遐邇。又比如，著名文學家吳承恩，在科舉考試中屢遭挫折，可以說是一生不得志，但他並沒有放棄，孜孜不倦地堅持寫作，終於寫出了中國第一部浪漫主義神話小說《西遊記》，流芳百世……

　　想學習跳舞的人,也要知道學舞有多種,是要娛樂呢？還是比賽？要知道這是兩個完全不同的方向。當然,很多在香港表演設計公司學交誼舞的人改學體育舞蹈,很多參賽者改跳交誼舞,這都有一個改行的學習過程,也不是一天就能改過來的。無論怎麼改,都要忘記以前的老習慣,從頭開始,才能完全進入另一種舞蹈的境界,要不只能弄個四不象。

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鳳凰舞情意重堪稱絕美

　　“玉潤珠圓，雲霞璀璨鳳凰舞；金碧銀暉，水波瀲灩蛟龍騰”這是香港演出培訓公司對鳳凰舞蹈表達的喜愛之情。鳳凰舞是每年鳳凰燈節的重要舞蹈表演，流傳於湖北省，是中國傳統文化的偉大傳承。中國百姓把鳳凰視為古祥的瑞鳥，節慶中鳳凰可以帶來喜氣。

　　香港表演設計公司對於鳳凰舞的表演主要是展現鳳凰的“三愛”——愛靜、愛花(牡丹)、愛太陽。表演中，香港舞蹈培訓公司的舞者們與鳳凰道具儼然融為一體，完美表現出鳳凰靜棲枝頭時亭亭玉立，悠然典雅;發現牡丹時“開花”、“品花”動作如醉如癡，細膩傳神；仰視太陽時狂喜翻飛，動作熱烈奔放。

　　鳳凰舞不僅優美，其實還蘊含著身深厚的感情意義：傳說鳳凰花預示著一個國家的興亡，帝都之亂後，金烏國的鳳凰花謝了，此後國內又傳出留言，當鳳凰花再次開放的時刻，金烏國便會出現一位英主，他將帶領他的人民開創不朽之業！他本是一朝之君，卻因一場變故成為了一介草民；她是丞相府的千金小姐，風華絕代卻無法掌握自己的命運；他忠肝義膽，為報知遇之恩，不惜犧牲自己的性命；她是醫聖，能醫好全天下的病人，卻唯獨醫不好自己的情傷；他智慧超群，武功卓絕，視天下如無物；她古靈精怪，聰慧過人，為兄長擔起復興的重擔；愛恨情仇交織在命運的洪流中，誰又是誰唯一的眷戀？從鳳凰花而起，隨鳳凰花而落，你與我今生無論遇到何種困難，我都會對你不離不棄。

　　另外，表演鳳凰舞蹈時採用的道具也是非常絢麗精細的，伴奏著古樸舒雅的音樂，儼然是一個具有獨特風格的民間花燈舞蹈。

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完美地結合舞蹈和音樂

　　抓住音樂專業優勢，香港表演設計公司以音樂特有的形式與內涵去引導學生充分利用音樂所示的特定內容，進行編排舞蹈，讓學生隨著音樂即興編舞，學會確立主題動作，進而變化和發展主題變化動作，並注意音樂色彩結構及音程關係，知道如何開頭，如何使動作體現高潮，動作與音樂吻合或體現不同，如何設置結局等。

　　有時，當香港舞蹈培訓公司的舞者聽到某首樂曲，就有了創作舞蹈的衝動，然後根據這個音樂表現的主題進行舞蹈編排。所以編舞者必須懂得如何解剖音樂，瞭解音樂的背景及表現的情感後再將其以舞蹈的形式展現，而音樂就是其舞蹈靈魂所在，一個沒有主題的舞蹈，就像一篇沒有中心思想的文章，是沒有靈魂的。

　　另外，善於通過舞蹈短句和舞蹈的習作，再編成相對穩定的舞蹈組合，最後發展成舞蹈小節目，使學生循續漸進掌握舞蹈方法，再鼓勵學生自己提出設想，提倡個性差別與審美的多樣性，讓學生在藝術實踐中不斷挖掘自身潛力，全方位地提高舞蹈教學能力。

　　綜上所述，香港演出培訓公司認為切合實際地精選教材是達到培養學生舞蹈教學能力預期目標的基本前提條件，舞蹈教學基本技能的具備是取得成效的橋樑，考試方法的改進及教學與藝術的有機結合是舞蹈教學能力形成的不可缺少的配套措施，只要我們有步驟地堅持這樣做，就一定會收到良好的效果。

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巾袖舞脫穎而出秀輕盈

　　巾舞是漢代盛行的著名舞蹈之一。巾舞得名於舞人的舞具——巾。據香港舞蹈培訓公司對巾舞的認識，它的由來與周代的《鞞舞》有關，《鞞舞》是手持五彩繒而舞。

　　漢代祭祀後稷的靈星舞還用這種五彩繒作舞具。她們所持之“巾”有長短之分,多用綢條製成。舞蹈時,表演者在巾下裹一木棍,帶動綢條揮舞。山東安邱縣的一方畫像石上,有《巾舞》的典型形象:“一高髻細腰女子,下身穿分成4片的舞裙,其長及地,不見雙足。裙叉開得極高,從腰部就開始分片……舞人手舞雙巾,雙巾在身體兩旁轉環飛舞,舞人上身略向後仰,頭稍偏向一側,雙手抱在胸前,似是作曲線退步的繞巾動作,身段優美、姿態生動,表現出舞蹈美的韻律感。”

　　除了舞巾外，香港表演設計公司認為，袖舞也是中國古代舞蹈的一大創造，巾袖的運用，延長了人的肢體,大大擴展了人體的表現力,使情感表達更加豐富細膩,而畫像構圖也因巾袖繚繞而變得搖曳多姿。“羅衣從風,長袖交橫”、“裙似飛燕,袖如回雪”、“抗修袖以翳面兮,展清聲而長歌”。由此可見，“巾袖”舞這種表現性很強的舞蹈類別，在漢代已發展成熟,並且影響深遠,當今香港演出培訓公司表演的戲曲舞蹈中的“水袖”和古典舞身韻中的“紅綢舞”一類，都是漢代巾袖舞的延續和演變。

　　魏晉時期，以舞袖為主要特徵的《白纻舞》，從眾多舞蹈中脫穎而出，成為一個娛神祭祀兼表演的舞蹈。這一時期的文學作品是這樣描繪它的:“輕軀徐起何洋洋，高舉雙手白鵲翔。宛若龍轉乍低昂，凝停善睞容儀光。如推若引留且行，隨世而變誠無方。”狀似明月泛雲河,體如輕風動留波。”“質如輕雲白如銀,愛之遺誰贈佳人。”從詩人的描繪中可知，《白纻舞》是以舞袖為特徵，舞姿輕盈、柔婉、流暢，所不同的是，舞者穿戴或揮舞的，是質如輕雲的材料，而舞蹈的內容，是對愛情或思念之情的歌頌，而在動作技巧上對舞人的要求很高，體輕如風是其基本特色。“輕”字道出了這一時代人們對這一樂舞的基本審美要求。而要做到“體輕如風”，舞者須有相當的舞蹈表演功力，這從客觀上推動了舞蹈的技巧化。這一精緻的宮廷舞，結合著這個時期“對酒當歌，人生幾何”的蒼涼感歎,在短促的生命中對“人”的自我意識的觀照，《白纻舞》之“輕軀徐起”“體輕如風”的飄搖感，營造出了一種“羽化登仙”的意境，使人們在亂世中暫時忘卻了塵世的煩惱、苦憂。袖舞在這一時期，借助《白纻舞》這一形式，傳達出了魏晉這個錯綜紛亂的時代脫離塵世、飛天成仙的某種消極傷感的時代情緒，陰柔之氣尤其濃重。

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中華民族舞蹈文化博大精深

　　民族舞蹈是一種特殊的文化現象,它通過人體有節奏的肢體動作與律動,進行情感的表達,因此被成為"人體文化"。不同國家,不同民族的舞蹈藝術雖然在動作、配樂等方面不盡相同,但是由於藝術是相通的,不同國家與種族一直不斷交流,互補短長,為藝術發展汲取著足夠的營養。

　　而中華民族的舞蹈文化源遠流長，上下五千年，記錄中華民族舞蹈發展軌跡的文物圖像和文字，連綿不斷，這在世界文化史上也是罕見的。

　　下麵香港演出培訓公司的老師就以藏族舞為例向大家講述下中華民族舞蹈的特點。

　　舞蹈培訓公司常把藏族舞中一些源於勞動的舞姿用於表演中，氣勢磅礴，技巧性強。而“顫”、“開”、“順”、“左”、“繞”是各種類不同藏舞的共同特點，或稱為藏族舞蹈的五大元素，從而構成了它區別於其他兄弟民族舞蹈的美學概念。這五大元素的形成，是同藏族人民的歷史條件、社會制度、風俗信仰、地理環境、生產方式、文化傳統等有著密切聯繫的，是長期在人民群眾中凝成的審美標準。

　　藏族舞蹈中除上述共有的主要特點外，在舞蹈的動律上還普遍存在著最基本的“三步一變”、“後撤前踏”、“倒腳輾轉”、“四步回轉”的共同規律。在這種共同規律的基礎上產生出種種不同的變化，再加上手勢的運作、腰身的韻律、音樂的區別而構成不同的舞蹈風格。藏族舞蹈的步伐十分豐富，從腳部動作上可概括為“蹭”、“拖”、“踏”、“蹉”、“點”、“掖”、“踹”、“刨”、“踢”、“吸”、“跨”、“扭”等12種基本步伐。藏族舞蹈的手勢，可歸納成“拉”、“悠”、“甩”、“繞”、“推”、“升”、“揚”七種變化。

　　表演設計公司認為，我們生活在擁有如此豐富多彩的民族舞蹈文化之下，是多麼幸福呀!因此我們要熱愛祖國，熱愛民族舞蹈，創造更美好的明天。

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舞蹈基本功劈叉三口訣

　　每一個香港舞蹈培訓服務公司的舞林高手都曾經過無盡的揮灑汗水練習舞蹈才成就了輝煌的事業的。在練舞的最初就是打好基本功，而香港舞蹈設計服務公司把劈叉作為舞蹈柔韌性訓練的基本功就顯得非常的重要，

　　首先，劈叉分為橫劈叉和豎劈叉兩種方法。

　　豎劈腿：腿前後分開成1字形，雙手撐地，使上身正直，而後努力使身體向下振壓，至兩腿前後分開至一條線坐於地下為合格。

　　動作時要呼吸自然，不要故意加深呼吸；動作時始終保持功架大型不變（關鍵之處）；動作時要特別重質，不要因為次數而忽略了質的保證。

　　其次，要想更好讓劈叉這個基本功發揮著舞蹈美的最大化，香港舞蹈演出服務公司建議大家記住以下三口訣：

　　口訣一：練柔韌的時間最好選擇在下午，而不要在早上跑步後猛練柔韌，因為早上人剛起床，各部位的關節還沒有活動開來，即使是跑完步也不會對身體有很好的活動（針對練柔韌來說）。因為下午或晚上是一個人在白天活動了一天後身體不管是哪個部位都相對的活動開了，而且體溫也升高，由於體溫越高練柔韌會見效越快，還有一點是為什麼早上跑完步不亦過度練柔韌，是因為跑完步後，一般對體力的削耗也比較大,而大量削耗了體力後練柔韌性也是不科學的,因為身體疲勞時,肌肉的運動機能會下降很多。

　　口訣二：練習柔韌時最好要掌握三種輔助方法,那就是靜耗、精神意念、助力壓腿。對於靜耗和意念在前面都已講過，這裏說一下什麼是助力壓腿，助力壓腿就是說一個人在久練無效（這種可能主要是因為習者方法不得當或怕苦所造成）的情況下用一個助手來輔助你練習，方法是：例如練橫劈時，可讓助手用力按住你的雙膝助力向下壓要比一個人練時效果好，但切要記住的是練習時千萬不能亂開玩笑，以防傷身。

　　口訣三：練柔韌時一定要將壓腿（劈叉）配合於踢腿練習效果方會更佳。拳諺雲："只壓不溜不中用，只溜不壓笨如牛"。可見壓與踢的配合是非常之重要。

　　其四：練柔韌前一定要充分活動全身，使身體發熱後再壓腿，在壓的過程中要同時和靜耗、精神意念相配合，只有這們才能更加更好的提高練習的效果。

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